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Cours photo (Volet 3)

Réussir ses photos de nuit !

Pour ce type de photographie, une connaissance approfondie de votre matériel est nécessaire. Si votre appareil photo numérique est un modèle de base, sans possibilité de réglages, vous pourrez photographier la nuit, mais les résultats ne seront peut être pas à la hauteur de vos espérances. S'il est plus sophistiqué, pourvu de modes dédiés (portrait, sport, nuit …), le programme tentera de corriger ce problème. L'idéal est un appareil sur lequel il y a possibilité de corrections de l'exposition (vitesses/diaphragme) et équipé entre autre d'une cellule spot.

Dehors et de jour, les problèmes se réduisent au soleil et aux ombres, le soir, vous serez confronté aux clairs de lune, aux éclairages fluorescents, des rues et autres sources. Laissez faire la balance des blanc en mode "auto", il sera temps plus tard de modifier la colorimétrie de l'image.
Toute la réussite de vos photos de nuit est basée sur la méthode de mesure de la lumière. Pour déterminer l'exposition correcte, il faudrait disposer d'un posemètre indépendant de l'appareil. Oublions cela et utilisons la cellule de l'appareil. Si elle permet la lecture "spot", le travail en sera facilité, si non, il vous faudra faire quelques essais supplémentaires.
Pour obtenir des ombres bien détaillées, lorsque la scène est correctement éclairée, positionnez le point central du viseur (la ou se trouve la cellule spot) sur une zone d'ombre, et multipliez le temps de pose indiqué par 2 ou 3 suivant le résultat escompté.
Exemple : votre cellule indique : 1/15  f3.5  réglez : ¼  f3.5 ou ½  f3.5 En aucun cas la cellule ne doit être dirigée sur la source lumineuse la plus vive, la lecture serait faussée, puisqu'elle est conçue pour mesurer soit la lumière tombant sur le sujet soit celle qui est renvoyée par lui.

La nuit, qu'ils soient urbains ou de campagne, les paysages dégagent une atmosphère très particulière. La photographie ne doit pas trahir cette ambiance, mais montrer ce qu'il y a de subtil, d'étrange.

Le crépuscule est le moment le plus indiqué pour opérer. Le capteur enregistre plus de détails qu'à la nuit tombée et le ciel se distingue encore nettement du reste du paysage.
Pour obtenir une harmonie agréable, il faut construire l'image, la composer autour d'un point fort. La réussite tient aussi dans le choix du point de vue et dans le cadrage. Pour éviter d'obtenir une image trop plate, placez un premier plan caractéristique.

Lorsqu'on pratique une pose longue la nuit, il arrive que des voitures passent dans le champ de l'objectif. Les phares allumés se traduisent par des traînées lumineuses fines et régulières qui ajoutent du dynamisme à l'image.

La photo de monument la nuit est extrêmement séduisante. Il faut prendre la vue d'assez loin  (utilisez le zoom en position "T" (télé) pour ne pas a avoir à incliner l'appareil vers le haut ce qui se traduirai par des distorsions sur perspectives. Avant de prendre en photo ce monument, étudiez les différents points de vue. La façade est la plus simple à prendre car toujours mieux éclairée, mais l'image risque d'être un peu plate. Le fait de prendre la vue de biais et d'inclure deux façades, l'une peu éclairée, l'autre plus lumineuse, donne du relief à la photo.
Pour la photo de nuit, un pied et un déclencheur souple seraient utile, malheureusement, pour le déclencheur souple, la fixation sur l'appareil a quasiment disparue (sauf sur certains modèles haut de gamme). Pour pallier en partie à ce problème et lorsqu'il s'agit de pose longue commandée électroniquement, vous pouvez utiliser le retardateur. Du fait, votre doigt ne fera pas bouger l'appareil au moment du déclenchement.

Si vous souhaitez compléter ce cours photo, n’hésitez pas à me faire parvenir vos suggestions à leblog@photoreflex.com ou laissez simplement vos commentaires pour nous donner vos impressions !

Apprendre à cadrer !

Je vous propose de vous rendre sur ce site, qui est réellement bien construit et intuitif. Cela vous permettra d'apprendre à cadrer tout en vous amusant !
Cadrez-moi est un jeu pédagogique conçu dans le cadre d'un projet de l'Université de Technologie de Compiègne.

Merci à Zorba, qui nous à fait découvrir ce jeu ;-)

Cours photo (Volet 2)

1- Photographier un paysage :

Le mot "paysage" est un terme bien vague qui renvoie à des sujets innombrables, souvent très différents les uns des autres. En photographie on peut dire qu'il s'applique à une vue d'ensemble d'un site relativement étendu, plutôt champêtre qu'urbain.

-Le choix  du sujet :
Vous ne risquez pas de manquer de sujets, pour peu que vous  développiez votre sens  de l'observation. Que vous soyez à l'affût de paysages toujours nouveaux où que vous  trouviez davantage d'inspiration dans les sites qui vous sont familiers ! En fait le choix du sujet se fait ici, pour l'essentiel, en fonction de trois facteurs : les possibilités offertes par le site lui-même, votre goût personnel et enfin votre propre style.
Un paysage n'est pas toujours identique à lui-même, au contraire, il présente des aspects changeant selon la saison, la lumière etc.
-Le cadre de visée pour la composition de l'image :
Il faut savoir que c'est le cadrage et la composition qui donnent toute sa valeur à une photographie de paysage. On doit donc accorder une attention particulière à la place qu'on attribue au motif principal aussi bien qu'aux motifs secondaires du sujet, pour un cadrage donné, l'attrait exercé par tel ou tel élément étant d'autant plus accentué que celui-ci occupe une place privilégiée dans l'image, sur laquelle l'œil aime se poser.
-Le cadre de visée constitue une aide précieuse :
Composer un paysage c'est construire l'image de manière à faire ressortir clairement l'idée et les sentiments qui ont inspiré le photographe.
Une épreuve photographique est une surface plane à deux dimensions, en conséquence, la sensation de profondeur est provoquée uniquement par l'effet de perspective contenue dans l'image.

2- La règle des tiers :

La règle des tiers est une technique classique en photographie qui permet d’équilibrer une image et de lui donner du dynamisme, car l’œil n’aime pas se reposer au centre de l’image. Imaginez que votre viseur est divisé en tiers par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Leurs intersections matérialisent quatre points forts de l’image.
En plaçant les éléments clé de l’image à l’intersection de ces droites vous donnerez à votre composition un maximum de puissance et d’équilibre. Pour mettre en valeur un ciel alignez ainsi la ligne d’horizon sur la ligne inférieure, dans le cas d’un portrait placez un œil a l’une de ces intersections, si un sujet est en mouvement ou regarde dans une autre direction placez le sur le tiers opposé pour le laisser poursuivre sa lancée.

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Cours photo (Volet 1)

Prendre son temps ! C’est la règle d’or de toute photo réussie. Pour y parvenir vous devez réfléchir aux éléments extérieurs tel que le cadrage, la luminosité, la stabilité, etc.…
Votre appareil est sensible aux mouvements lors de prise de vue, soyez donc le plus stable possible.
Pour cela plusieurs solutions s’offrent à vous : La position debout, tenez-vous droit, les bras pliés le long du corps, coudes serrés. Dans d’autres positions appuyer vos coudes sur quelque chose de stable, comme une table ou une rambarde, sinon vous pouvez utiliser un trépied. Ce conseil est particulièrement important pour la prise de vue macro, en zoom ou avec flash. Pour déterminer si la photo que vous venez de prendre sera floue, zoomez sur la photo qui apparaît sur votre écran pour en observer les détails.
Si vous ne parvenez pas à être stable, augmentez la vitesse d’obturation de votre appareil si cela est possible !

La photographie est le fruit de la réflexion de la lumière par le sujet qui vient impressionner la cellule photosensible (capteur). En sommes, pas de photographies sans lumière. La photographie est donc composée soit de lumière naturelle, soit de lumière artificielle, soit des deux. On définira ces lumières par lumière dure ou lumière douce.

La lumière dure est une lumière directionnelle issue d’une petite source, ampoule, flash ou soleil intense, elle donnera des ombres intenses et ainsi des contrastes importants, les couleurs seront précises mais certains détails disparaîtront donnant ainsi une vision d’ensemble, une vision théâtrale. La lumière douce provient quant à elle de source diffuse et non directionnelle, elle élimine les problèmes de reflet sur certains sujets difficiles. Préférez cette lumière pour les photographies documentaires ou de portrait et une lumière douce pour une photographie plus vivante. Apprenez à jouer avec ces lumières pour optimiser vos photos. Choisissez notamment le moment de la journée pour faire vos clichés.

Le soleil et la photo numérique !
Le soleil présente des avantages et des inconvénients pour vos photos numériques. Tout d’abord ne jamais se placer face au soleil car par contraste, la grande luminosité assombrira votre sujet. Avoir le dos au soleil n’est pas la meilleure solution, car cela influe sur les détails de votre photo. L’idéal c’est d’avoir un soleil de trois quarts par rapport au sujet et de jouer avec l’intensité du soleil en plaçant votre  main ou un pare soleil pour abriter l’objectif de l’appareil. Profitez du lever ou du coucher du soleil, afin de donner des teintes différentes à vos sujets. On peut distinguer plusieurs types d’éclairages :

L’éclairage zénithal :

Quand la source de lumière est verticale par-rapport au sujet comme par grand soleil à midi par ciel dégagé, les ombres courtes et très foncées donneront des images frappantes mais peu naturelles. Ce type d’éclairage est extrêmement difficile à exploiter et peu recommandé lors de photographie de portrait.

L’éclairage frontal :

La source de lumière se trouve derrière l’appareil et le sujet est trop éclairé. Sans ombre celui-ci est aplati et le résultat est souvent décevant. Idéal pour la restitution des couleurs, il pose toutefois le problème des reflets et le risque de voir l’ombre du photographe.

L’éclairage à contre jour :

Lorsque la source de lumière se trouve face à l’appareil les contrastes seront trop prononcés et sans détail. Il est cependant possible d’améliorer la qualité du premier plan en utilisant un flash si la source n’est pas trop importante et d’obtenir ainsi des effets de scintillement et de transparence intéressant.

L’éclairage latéral :

Quand la lumière atteint votre sujet par le coté les ombres mettent en valeur les textures et le contraste donnant ainsi à votre cliché une impression de profondeur idéale dans la majorité des cas !

Le cadrage, horizontal ou vertical ?

Il est difficile de définir ce qu’est un bon cadrage car il dépend de l’effet que vous souhaitez rendre et de votre sensibilité personnelle, voici cependant quelques conseils dans ce domaine :
Le cadrage horizontal (format paysage)

Il est le plus souvent utilisé pour une prise de vue générale, paysage, groupe de personnes, etc.… Vous pouvez de même utiliser ce cadrage pour des scènes se déroulant sur une grande largeur comme une course hippique ou automobile. Une photo parait mieux équilibré et plus stable en largeur car en effet nos yeux balayent l’espace de gauche à droite ce qui renforce ce sentiment.
Le cadrage vertical (format portrait)

Il convient particulièrement aux prises de vue de personnage, de bâtiment ou de scènes se déroulant dans la hauteur comme une cascade par exemple. L’œil accorde moins d’importance aux éléments se situant tout en haut ou tout en bas de la photo, car notre œil n’est pas habitué à balayer la photo de haut en bas. Le cadrage à donc une influence directe sur le caractère de vos photos.

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