Cours photo (Volet 1)

Prendre son temps ! C’est la règle d’or de toute photo réussie. Pour y parvenir vous devez réfléchir aux éléments extérieurs tel que le cadrage, la luminosité, la stabilité, etc.…
Votre appareil est sensible aux mouvements lors de prise de vue, soyez donc le plus stable possible.
Pour cela plusieurs solutions s’offrent à vous : La position debout, tenez-vous droit, les bras pliés le long du corps, coudes serrés. Dans d’autres positions appuyer vos coudes sur quelque chose de stable, comme une table ou une rambarde, sinon vous pouvez utiliser un trépied. Ce conseil est particulièrement important pour la prise de vue macro, en zoom ou avec flash. Pour déterminer si la photo que vous venez de prendre sera floue, zoomez sur la photo qui apparaît sur votre écran pour en observer les détails.
Si vous ne parvenez pas à être stable, augmentez la vitesse d’obturation de votre appareil si cela est possible !

La photographie est le fruit de la réflexion de la lumière par le sujet qui vient impressionner la cellule photosensible (capteur). En sommes, pas de photographies sans lumière. La photographie est donc composée soit de lumière naturelle, soit de lumière artificielle, soit des deux. On définira ces lumières par lumière dure ou lumière douce.

La lumière dure est une lumière directionnelle issue d’une petite source, ampoule, flash ou soleil intense, elle donnera des ombres intenses et ainsi des contrastes importants, les couleurs seront précises mais certains détails disparaîtront donnant ainsi une vision d’ensemble, une vision théâtrale. La lumière douce provient quant à elle de source diffuse et non directionnelle, elle élimine les problèmes de reflet sur certains sujets difficiles. Préférez cette lumière pour les photographies documentaires ou de portrait et une lumière douce pour une photographie plus vivante. Apprenez à jouer avec ces lumières pour optimiser vos photos. Choisissez notamment le moment de la journée pour faire vos clichés.

Le soleil et la photo numérique !
Le soleil présente des avantages et des inconvénients pour vos photos numériques. Tout d’abord ne jamais se placer face au soleil car par contraste, la grande luminosité assombrira votre sujet. Avoir le dos au soleil n’est pas la meilleure solution, car cela influe sur les détails de votre photo. L’idéal c’est d’avoir un soleil de trois quarts par rapport au sujet et de jouer avec l’intensité du soleil en plaçant votre  main ou un pare soleil pour abriter l’objectif de l’appareil. Profitez du lever ou du coucher du soleil, afin de donner des teintes différentes à vos sujets. On peut distinguer plusieurs types d’éclairages :

L’éclairage zénithal :

Quand la source de lumière est verticale par-rapport au sujet comme par grand soleil à midi par ciel dégagé, les ombres courtes et très foncées donneront des images frappantes mais peu naturelles. Ce type d’éclairage est extrêmement difficile à exploiter et peu recommandé lors de photographie de portrait.

L’éclairage frontal :

La source de lumière se trouve derrière l’appareil et le sujet est trop éclairé. Sans ombre celui-ci est aplati et le résultat est souvent décevant. Idéal pour la restitution des couleurs, il pose toutefois le problème des reflets et le risque de voir l’ombre du photographe.

L’éclairage à contre jour :

Lorsque la source de lumière se trouve face à l’appareil les contrastes seront trop prononcés et sans détail. Il est cependant possible d’améliorer la qualité du premier plan en utilisant un flash si la source n’est pas trop importante et d’obtenir ainsi des effets de scintillement et de transparence intéressant.

L’éclairage latéral :

Quand la lumière atteint votre sujet par le coté les ombres mettent en valeur les textures et le contraste donnant ainsi à votre cliché une impression de profondeur idéale dans la majorité des cas !

Le cadrage, horizontal ou vertical ?

Il est difficile de définir ce qu’est un bon cadrage car il dépend de l’effet que vous souhaitez rendre et de votre sensibilité personnelle, voici cependant quelques conseils dans ce domaine :
Le cadrage horizontal (format paysage)

Il est le plus souvent utilisé pour une prise de vue générale, paysage, groupe de personnes, etc.… Vous pouvez de même utiliser ce cadrage pour des scènes se déroulant sur une grande largeur comme une course hippique ou automobile. Une photo parait mieux équilibré et plus stable en largeur car en effet nos yeux balayent l’espace de gauche à droite ce qui renforce ce sentiment.
Le cadrage vertical (format portrait)

Il convient particulièrement aux prises de vue de personnage, de bâtiment ou de scènes se déroulant dans la hauteur comme une cascade par exemple. L’œil accorde moins d’importance aux éléments se situant tout en haut ou tout en bas de la photo, car notre œil n’est pas habitué à balayer la photo de haut en bas. Le cadrage à donc une influence directe sur le caractère de vos photos.

Si vous souhaitez compléter ce cours photo, n’hésitez pas à me faire parvenir vos suggestions à leblog@photoreflex.com ou laissez simplement vos commentaires pour nous donner vos impressions !